Portrait de Jan Pellicorne
Par Cornelis van Poelenburgh · ca. 1626 (Baroque) · Peinture à l'huile
<p>This delicate, fanciful portrait and its pair, Walters 38.227, were probably made as mementos of the marriage in 1626 of Jan Pellicorne (1597-after 1653) and Susanna van Collen, both from wealthy merchant families. The leopard skin thrown rakishly over his shoulder, his blouse, and the strap (for a quiver) all evoke the romantic, care-free, but strictly imaginary life of ancient Greek shepherds, as popularized by theatrical productions of the time. His carefully disheveled hair suggests a shepherd, but his neat mustache and goatee mark him as really a gentleman.Poelenburch was chiefly a painter of landscapes with biblical or mythological subjects who brought back from a trip to Rome a love of Italian luminosity. His intimate portraits, which share this luminosity, were in great demand with wealthy patrons, and were often displayed in ebony wood frames.</p><p>For the latest information about this object, <cite><a href='https://purl.thewalters.org/art/38.226' rel='external'>Portrait of Jan Pellicorne</a></cite>, visit the Online Collection of the Walters Art Museum.</p>
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Contexte
Cornelis van Poelenburgh (1594-1667), peintre néerlandais du début du XVIIe siècle, s'inscrit dans le mouvement baroque, caractérisé par une expressivité dramatique et une attention aux effets de lumière. Formé à Utrecht, il séjourna à Rome entre 1620 et 1627, où il absorba l'influence de la luminosité italienne, qu'il appliqua ensuite dans ses œuvres, notamment ses portraits intimes prisés par une clientèle aisée. Ce Portrait de Jan Pellicorne, réalisé vers 1626, reflète cette période de transition, où l'artiste mêle réalisme portraituristique et éléments fantaisistes inspirés de la culture théâtrale de l'époque.
Description et analyse
Cette petite œuvre, mesurant 9,8 x 7,5 cm et exécutée à l'huile sur cuivre, présente un portrait délicat et fantaisiste de Jan Pellicorne (1597-après 1653), membre d'une riche famille de marchands. Elle forme une paire avec un autre portrait, probablement celui de sa femme Susanna van Collen, tous deux commandés comme mementos de leur mariage en 1626. Le sujet est représenté dans une pose romantique et décontractée, évoquant la vie insouciante et imaginaire des bergers grecs antiques, popularisée par les productions théâtrales du temps.
Visuellement, Jan Pellicorne porte une peau de léopard jetée de manière désinvolte sur l'épaule, une blouse ample et une sangle suggérant un carquois, des attributs qui le déguisent en berger mythique. Ses cheveux sont soigneusement ébouriffés pour accentuer ce rôle pastoral, mais sa moustache et son bouc bien taillés trahissent son statut de gentilhomme urbain. Cette dualité entre fantaisie et réalité est typique du baroque hollandais, où le portrait ne vise pas seulement la ressemblance physique, mais aussi une idéalisation ludique du sujet.
La technique de Poelenburgh brille par sa finesse : l'huile sur cuivre permet une précision remarquable dans les détails, comme les textures soyeuses de la peau de léopard ou les reflets subtils sur les vêtements. Influencé par son séjour romain, l'artiste infuse une luminosité italienne qui adoucit les contours et crée une atmosphère lumineuse, presque onirique. Contrairement à ses paysages bibliques ou mythologiques habituels, ce portrait intime démontre sa maîtrise des petites échelles, rendant l'œuvre idéale pour un usage privé, souvent enchâssée dans un cadre en bois d'ébène.
Iconographiquement, l'œuvre s'inspire de la pastorale, un thème récurrent dans l'art baroque pour symboliser l'innocence et la joie conjugale. Le choix d'un déguisement bergèresque pour un marchand prospère souligne l'aspiration à une vie idéalisée, loin des contraintes commerciales. Bien que les courants associés ne soient pas documentés, cette pièce illustre l'évolution du portrait néerlandais vers plus de fantaisie, préfigurant les vanités et allégories du siècle.
L'analyse révèle aussi l'aspect social : commandé par des familles marchandes influentes, ce type de portrait soulignait le statut et les alliances matrimoniales. Poelenburgh, connu pour sa demande auprès des élites, produisait ces œuvres en série, adaptant sa style lumineux à des formats miniaturisés qui en augmentaient la portabilité et l'intimité.
Posterite
Conservé au Walters Art Museum de Baltimore (référence 38.226), ce portrait témoigne de la vitalité des ateliers utrechtois au XVIIe siècle. Il est souvent cité dans les études sur Poelenburgh pour illustrer sa versatilité, au-delà des paysages. Bien que peu exposé en raison de sa petite taille, il inspire des recherches sur l'iconographie pastorale dans le portrait bourgeois. Pour plus d'informations, consultez la collection en ligne du musée. Son héritage réside dans la fusion précoce de réalisme et d'imaginaire, influençant les portraitistes ultérieurs comme ceux de l'école de Leyde.
Questions fréquentes
Qui a peint le Portrait de Jan Pellicorne ?
Le Portrait de Jan Pellicorne a été réalisé par Cornelis van Poelenburgh, un peintre néerlandais du XVIIe siècle. Spécialiste des paysages et des portraits intimes, il était influencé par son séjour à Rome. Cette œuvre date d'environ 1626 et reflète son style baroque lumineux.
Quand a été réalisé le Portrait de Jan Pellicorne ?
Cette peinture a été exécutée vers 1626, au début de la période baroque. Elle coïncide avec le mariage de Jan Pellicorne et Susanna van Collen. Poelenburgh, alors récemment rentré de Rome, y applique des techniques italiennes.
Où peut-on voir le Portrait de Jan Pellicorne aujourd'hui ?
L'œuvre est conservée au Walters Art Museum à Baltimore, aux États-Unis. Elle fait partie de la collection permanente et peut être consultée en ligne via le site du musée. Son format réduit la rend adaptée aux expositions thématiques.
Quel est le sujet principal du Portrait de Jan Pellicorne ?
Le sujet est Jan Pellicorne, représenté en berger antique fantaisiste avec une peau de léopard et des cheveux ébouriffés. Cela symbolise une vie pastorale idéalisée pour ce marchand aisé. L'œuvre forme une paire avec le portrait de sa femme.
Pourquoi le Portrait de Jan Pellicorne est-il important ?
Cette pièce illustre la fusion de portrait réaliste et d'éléments mythologiques dans l'art baroque néerlandais. Elle montre l'influence romaine sur Poelenburgh et la demande pour des mementos matrimoniaux chez l'élite. Elle contribue à l'étude des thèmes pastoraux au XVIIe siècle.