Aile d'un diptyque de reliquaire avec la Crucifixion et des saints
Par Tommaso da Modena ; Italian · ca. 1355-1370 (Medieval) · Tempera
<p>This work, perhaps the right wing of a diptych (two-panel painting), is one of only two known 14th-century paintings to combine painted panels with plaques of verre églomisé (gilded reverse painted glass). The Crucifixion at center and the Virgin at the top are verre églomisé by an unknown artist, while the images of numerous saints around them are panel paintings by Tommaso da Modena. The Crucifixion and the Virgin were scratched into gold leaf applied to the back of glass. The areas where the gold leaf had been removed were painted to clarify the scenes. This object doubles as a reliquary; the labels in red around the Crucifixion identify the relics enshrined within. These are the wood of the True Cross and a stone from the Holy Sepulcher (top), the bones of the 11,000 Virgins and one of the Magi (right), the bones of St. James the Apostle (bottom), the Apostle Andrew, the Evangelist Luke, and St. Peter and St. Paul (left). </p><p>For the latest information about this object, <cite><a href='https://purl.thewalters.org/art/37.1686' rel='external'>Wing of a Reliquary Diptych with the Crucifixion and Saints</a></cite>, visit the Online Collection of the Walters Art Museum.</p>
Œuvres de la même période — Bas Moyen Âge
Œuvres similaires
Tommaso da Modena, actif au milieu du XIVe siècle en Italie du Nord, est un peintre représentatif du gothique international naissant. Cette œuvre, datée d'environ 1355-1370, s'inscrit dans le bas Moyen Âge, une période où l'art religieux privilégiait les reliquaires et les dévotions personnelles. Elle illustre la fusion entre peinture et orfèvrerie dans les pratiques dévotionnelles des élites ecclésiastiques.
Contexte
Tommaso da Modena (vers 1310-vers 1370) fut un artiste italien originaire de la région de Trévise, influencé par les courants gothiques du nord de l'Italie et de l'Europe centrale. Actif principalement dans les monastères et églises, il est connu pour ses fresques et ses œuvres sur panneau destinées à la dévotion privée. Cette pièce, réalisée vers 1355-1370, appartient au bas Moyen Âge, époque marquée par une intensification de la piété christocentrique et l'essor des reliquaires portables pour les pèlerinages et les offices liturgiques. Elle reflète le contexte d'une Église en quête de reliques authentiques pour stimuler la foi des fidèles, dans un style gothique tardif où la délicatesse ornementale prime sur le réalisme narratif.
Description et analyse
Cette œuvre, probablement l'aile droite d'un diptyque reliquaire, mesure 17 x 8 cm et est exécutée en tempera et feuille d'or sur panneau, agrémentée d'incrustations de marbre, de céramique et de verre églomisé, le tout encadré dans un bois doré. Elle se distingue comme l'une des deux peintures du XIVe siècle connues à combiner des panneaux peints avec des plaques de verre églomisé, une technique rare qui mêle peinture traditionnelle et artisanat verrier. Au centre, la Crucifixion et la Vierge en haut sont réalisées en verre églomisé par un artiste anonyme : la feuille d'or est appliquée au dos du verre, puis grattée pour former les contours des figures, les zones évidées étant peintes pour accentuer les détails et les couleurs. Autour de ces éléments centraux, de nombreux saints sont représentés en peinture sur panneau par Tommaso da Modena, créant un contraste subtil entre la luminosité éthérée du verre et la matité plus terre-à-terre de la tempera.
L'iconographie est centrée sur la Crucifixion, entourée d'inscriptions rouges identifiant les reliques enchâssées : au sommet, un morceau de la Vraie Croix et une pierre du Saint-Sépulcre ; à droite, des os des 11 000 Vierges et un os d'un des Mages ; en bas, des reliques de saint Jacques l'Apôtre ; à gauche, celles de l'apôtre André, de l'évangéliste Luc, et des saints Pierre et Paul. Ces reliques, typiques des dévotions médiévales, soulignent le rôle de l'objet comme reliquaire fonctionnel, conçu pour être manipulé lors des prières ou des processions. L'analyse formelle révèle un style gothique raffiné : les figures des saints, aux gestes graciles et aux drapés fluides, encadrent harmonieusement la scène christique, tandis que le doré omniprésent évoque la lumière divine et la préciosité céleste. La petite échelle de l'œuvre suggère une utilisation intime, peut-être par un clerc ou un noble pieux, contrastant avec les grands retables paroissiaux. Techniquement, le verre églomisé apporte une profondeur translucide, innovante pour l'époque, qui anticipe les expérimentations verrières de la Renaissance. L'ensemble démontre la collaboration interdisciplinaire entre peintres et artisans, typique des ateliers italiens du Trecento, où l'art sacré visait à susciter l'émotion spirituelle par la beauté ornementale et la proximité des reliques.
Posterite
Conservée au Walters Art Museum de Baltimore, cette pièce reste un témoignage rare de l'hybridation des techniques au XIVe siècle, soulignant l'innovation dans les objets dévotionnels. Elle a influencé les études sur l'art gothique italien et les reliquaires portables, avec des références dans les catalogues muséaux et les monographies sur Tommaso da Modena. Pour plus de détails, consultez la collection en ligne du musée via le lien dédié à l'œuvre.
Questions fréquentes
Qui a peint l'Aile d'un Diptyque-Reliquaire avec la Crucifixion et les Saints ?
Tommaso da Modena, un peintre italien actif au XIVe siècle, est l'auteur des figures des saints peintes sur panneau. La Crucifixion et la Vierge ont été réalisées en verre églomisé par un artiste anonyme. Cette collaboration reflète les pratiques d'ateliers médiévaux interdisciplinaires.
Quand a été réalisée cette œuvre ?
L'œuvre date d'environ 1355-1370, dans le contexte du bas Moyen Âge italien. Elle s'inscrit dans la période d'activité de Tommaso da Modena, marquée par le gothique tardif. Aucune date précise n'est documentée, mais elle appartient au Trecento.
Où peut-on voir l'Aile d'un Diptyque-Reliquaire aujourd'hui ?
Elle est conservée au Walters Art Museum à Baltimore, aux États-Unis. L'accès est possible via la visite physique du musée ou en ligne sur leur collection numérique. Ce lieu abrite de nombreuses œuvres médiévales européennes.
Quel est le sujet principal de cette peinture ?
Le sujet central est la Crucifixion du Christ, entourée de saints et de la Vierge, avec des inscriptions identifiant les reliques enchâssées. Ces éléments soulignent son rôle de reliquaire dévotionnel. L'iconographie met l'accent sur la piété christique et les apôtres.
Pourquoi cette œuvre est-elle importante dans l'histoire de l'art ?
Elle est l'une des deux peintures du XIVe siècle combinant tempera sur panneau et verre églomisé, illustrant une innovation technique rare. Elle témoigne de l'évolution des reliquaires portables au Moyen Âge. Son étude éclaire les pratiques artistiques et religieuses de l'Italie gothique.